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超四百名艺术家公开致信!英国近一半的文化组织无法撑过这个夏天

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疫情危机近期将火烧至英国引以为傲的“文化产业”。

有艺术机构警告说,由于新冠疫情大流行,英国或将面临“文化荒原” 。

资深制作人卡梅隆·麦金托什(Cameron Mackintosh)近日宣布,经典音乐剧《悲惨世界》,《欢乐满人间》,《汉密尔顿》和《歌剧魅影》最早可能要等到2021年才能在伦敦西区重启演出。

卡梅隆·麦金托什作为英国剧院里最大的老板之一,亲自参与制作这些享誉盛名的经典音乐剧。

但他现在不得不忍痛宣布,将从他的这些音乐剧中进行裁员。

目前,伦敦西区的演出因疫情全面停摆。

圣诞节哑剧需要在九月之前详细计划,目测今年不太可能发生。

由于尚未清楚社交隔离何时才能完全解除,剧院很难为未来的演出做出各方面的规划,这为恢复演出蒙上一层不确定的阴影。

英国剧院濒于废墟

自3月中旬以来,英国绝大多数的剧院均已关闭,并且至少有四个剧院已表示不会重新开放。



英国政府的临时解雇计划将在今年8月逐渐减少,并于10月结束。



约有四分之三的剧院场馆表示,到今年圣诞节前夕,他们的现金储备将所剩无几。

剧院在这场疫情中特别容易受到打击。

即使减少了2米的社交距离规则至1米,剧院的听众容量也无法恢复至疫情前的正常水平。

有行业的内部人士指出,社交距离设为2米的平均听众数量将占剧院容量的20%,1米时则为是30-35%。

这对剧院的收入来说,远远不够维持正常的运营。

百名英国艺人公开致信

近期,有超过四百名的英国演员,艺术家和文化工作者签署了一封公开信,敦促政府向文化创意产业提供紧急援助资金。

信中呼吁,如果政府不提供额外援助,英国将失去一半的创意企业,并可能变成“文化荒原”。



签署公开信的人员中,有《伦敦生活》主演,《杀死伊芙》编剧兼制片人菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge),参演《X战警》《赎罪》的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃伊(James McAvoy),英国剧作家汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard),参演《神探夏洛克》《1917》的爱尔兰演员安德鲁·斯科特(Andrew Scott)等。

牛津经济研究院发布的最新报告显示,整个英国的艺术行业有40万人失业,年收入损失740亿英镑,这是很严重的“文化灾难”。



而英国创意产业联合会(Creative Industries Federation)的研究称,仅有七分之一的文化组织有足够的资金撑过四月份,而将近一半的文化组织将无法在六月后继续生存。

尽管英国政府之前曾通过英国艺术委员会(Arts Council)为个人和艺术组织提供了1.92亿美元的资金,但这一资助计划也颇受批评。

英国创意产业联合会高管罗琳·诺伯里(Caroline Norbury)指出,一些创意企业和慈善机构正好身陷两边都不靠的中间夹缝中,因此无法获得被援助的资格。

和欧洲相比,英国文化援助不够吗?

英国音乐记者,评论家Ivan Hewett近日在电讯报发文称,英国对把文化产业带回生活的决心不如欧洲强烈。

从资金援救上来看,颇受英国艺术家群体诟病的是政府1.92亿美元的紧急援救资金,其实并不足以支撑整个行业度过艰难时刻。

相比较,德国政府宣布向文化艺术行业提供500亿欧元的资金支持,更加强而有力。

德国更多的自由职业者和小型机构获益,艺术家工作室和场地租赁也将获得额外补贴。



从对待文化的态度上,德国,法国和意大利等欧洲国家给予文化艺术更多的“特权”。

在欧洲,文化被视为民族认同的一部分,也是国家应支持的东西。



当疫情席卷德国时,文化部长莫妮卡·格鲁特斯(Monika Grütters)将艺术描述为必不可少的“ lebensmittel”,意为“维持生命的艺术”。

她的部门已为包括艺术工作者在内的自由职业者提供了两项紧急支持计划,当地市政府和省政府已承诺支持艰难求生的艺术机构。

在法国,政府设立了一项宏大的基金项目,为30岁以下的年轻艺术家设立“公共委员会宏伟计划”,并为10万名自由职业者,戏剧工作者和音乐家提供救助计划。

一些艺术机构在国家的资助下甚至可以幸免于疫情的打击。

意大利对文化的“特权”也进行了保护。

罗马和那不勒斯的歌剧院等15个传统剧院被告知,意大利政府将支付他们所有薪水和支出,直至2021年底。



从疫情管理和创新上,由于其他欧洲国家对疫情的有效控制,文化生活已经有序而谨慎地恢复中。

意大利博物馆从5月开始重新开放,与其相似的还有比利时,波兰,瑞士,丹麦等国家。

此外,从6月初开始,意大利允许室内举办200人的音乐会,或在户外举办1000人的音乐会。

而意大利的创意管理也更为灵活有趣。



罗马歌剧将在博尔盖塞别墅(Villa Borghese)的花园里演出《弄臣》(Rigoletto),而威尼斯La Fenice歌剧院将在9月做一个有趣的项目,表演者将在舞台和第一层表演,而观众只会坐在盒子里观看。”



然而对于英国剧院来说,也有很多艺术工作者提出创意的意见,但这些意见均无法带来实际收益,来支撑演出和运营。

正如微博用户@旧常识所说, “艺术的物质要求真的很少,只要很少的钱就能存续。

它的严苛的要求在其他方面。”然而疫情或将长期存在,对艺术文化产业的打击也需要一定的支持。

英国文化产业重启路线

那么,英国关于文化产业重启的最新政策有哪些呢?我们什么时候才能在伦敦逛逛博物馆,看现场音乐演出?

剧院

从7月4日起,英国剧院将重新开放,但仍不允许现场表演。



6月25日,英国文化部长奥利弗·道顿(Oliver Dowden)宣布,将分五个阶段进行重新开放。



前两个阶段已被允许进行有社交距离的排练,其中包括无观众的现场排练和培训,以及广播和录音方式的现场表演。

接下来的阶段是允许在有限距离的范围内进行户外和室内表演,最后两个阶段是允许所有演出,并允许有更多的室内观众。

目前,前两个阶段已被政府允许实行。

只有在公共卫生专家认为安全的情况下,观众才能逐步回到第三至第五阶段。

据剧院内部人士称,今年秋天全面重新开放是该行业的总体目标。

影院

英国三家大型连锁影院Showcase,Vue和Odeon目标是在7月4日开业,其余的电影院将于7月16日开业。

英国独立电影院Curzon将于7月17日开放其旗下的坎特伯雷电影院,随后于7月24日开放梅菲尔电影院,其余电影院将于7月31日后开放。

Cineworld预计将在7月10日重启一些影院场馆,其余场馆将在本月剩余时间内陆续开放。

Cineworld的“艺术馆”连锁店Everyman也有可能在同一时间营业。





届时,英国影院将确保社交隔离的措施能有效实施。

例如,Cineworld将在电影院内的所有区域推行社交距离的措施,并为所有观众和雇员提供杀菌洗手液。

Cineword的订票系统已更新,可以选择和朋友或家人坐在一起,同时确保来自不同家庭的观众之间拥有一定的安全距离。

另外,不同电影的开始时和结束时间将会错开,以控制观众的进出不会拥挤。

与Cineword有相似社交隔离措施的影院还包括Vue。

另外,自7月4日起,少量的驾车式电影院将在英国巡回演出。

想要尝试露天观影的观众可以搜索附近符合驾车式观影的电影院进行购票。



博物馆和美术馆

根据6月25日政府发布的指南,英国博物馆和画展将引入单程系统和定时票,音频指南可能不再可用。

预计英国美术馆将效仿已经重新开放的佛罗伦萨乌菲兹美术馆和布鲁塞尔皇家美术馆,要求使用面罩,并提供杀菌消毒液,提醒游客保持一定社交距离。



据英国《电讯报》,泰特美术馆(Tate Modern)将是最早重启的大型机构,预计最早将于8月初开放。

而伦敦南岸中心(Southbank Centre)最早可能在2021年春天开放。



一些较小的商业画廊和拍卖行已被允许从6月15日重新开放,但被严格限制室内人数。

音乐会和现场演出

音乐会和音乐演出的恢复相对更为困难。

在国际旅行全面放开之前,一些演出几乎是不可能进行的。

目前尚不清楚现场音乐演出将如何适应当前的社交隔离准则。

电视节目

目前,所有主要电视连续剧的制作均已停止。

但在5月18日,BBC,ITV,Channel 4频道,Sky和其他电视公司协定通过了一套电视节目制作的安全操作准则,以期在整个夏季恢复电视节目的生产。



英国电视连续剧Top Gear和East Enders已恢复拍摄,并采取了适当的社交隔离措施。

目测有更多的节目剧组将陆续跟进并效仿。



欧洲依旧是文化产业中心

从伦敦西区剧院,到泰特美术馆。

英国和其他欧洲国家的文化艺术产业依旧在世界范围内名列前茅。



据英国卫报数据显示,2018年文化创意产业给英国带来超过200万个就业岗位,为英国经济创造了将近1117亿英镑的收入。



早在五年前,英国创意产业每年创造的价值都已超过360亿英镑,相当于每分钟为英国经济贡献7万英镑,为150万人提供了就业岗位。

2018年,英国剧院总计有6万多场演出,吸引观众3400万人次,票房收入高达12.8亿英镑(约合112.7亿元人民币)。



其中伦敦西区的贡献最大,吸引观众1550万人次,票房收入约合7.6亿英镑(约合67亿元人民币)。

英国对文化产业制作的政策支持较为到位。

早在2007年,英国就已实施电影税收减免政策,为支持电影制片人的创作。

从那时起,英国政府每年为电影行业减免超过1.6亿英镑的税收。

从2013年4月起,英国文化、媒体与体育部把高端电视节目、动画和视频游戏制作商也纳入减免25%税款的对象中来。



2019年10月,英国政府宣布了一项为期五年,价值2.5亿英镑的投资,用于文化创新项目,图书馆,博物馆和创意产业。

其中超过一半的资金将投资于英国各地区的博物馆和图书馆。

另外,政府将提供超过9000万英镑的资金,用于扩展文化发展基金,推动遗产,文化和创造力的再生和增长。

无论是戏剧,音乐剧,歌剧还是舞蹈等艺术形式,都令英国文化产业成为世界一流的文化和经济力量。

无数作品流传甚广,是最耀眼的文化瑰宝。





综观欧洲国家,在此次疫情的打击中为文化产业做出的强力支持,很大程度上是因为对文化软实力的认可和尊重。

这也说明了为何欧洲历来对文化艺术教育的重视和投入。

就算疫情给生活带来绝望和艰辛,欧洲人民也积极用艺术来治愈生活。

封城期间,意大利米兰人民在自家的阳台上拉琴吹号,世界著名男高音歌唱家波切利在米兰大教堂前为世人独自演唱。

隔离期间,欧洲多国免费播放音乐、戏剧和歌剧,博物馆和珍贵藏品在线向公众开放。

艺术在欧洲展现出强大的治愈和激励力量。



正如导演《推销员之死》的玛丽安·埃利奥特(Marianne Elliott)所说,有如此多的人毕生致力于剧院这项工艺。

我们必须将其保存,以免为时已晚。

如果我们失去它,将需要数十年的时间重建。



期待不久的未来,我们能继续近距离观看经典音乐剧,在美术馆里艺术遨游,让文化持续保持活力和希望。


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